viernes, 2 de junio de 2017

Músicas del mundo

Actualmente estamos realizando un trabajo individual de las diferentes músicas del mundo, para empezar he hecho un mapa mental con la información que  nuestra profesora nos ha dado, este lo he realizado con una aplicación para Ipad, este ha sido el resultado.


Sin embargo, nuestro trabajo consiste en hacer una presentación de una zona concreta y su música, por ello aquí voy a insertar la presentación que he realizado.

jueves, 16 de marzo de 2017

El Flamenco

En esta entrada voy a hablar del Flamenco, para empezar voy a hablar de los orígenes.

El flamenco tiene unos orígenes inciertos y lejanos, ha sido influenciado por muchas culturas entre ellas están las culturas: árabe, judía y cristiana. A finales del S.XVIII el flamenco pasó de ser una música anónima y popular a una expresión artística de autor que está compuesta por estructuras, ritmos populares y melodías de creación personal.

En el flamenco hay varios tipos de voces:
-Laina: Es una voz aguda y vibrante.
-Cantaora: Es una voz rítmica con donosura que tiene una excelente frescura y flexibilidad.
-Falsete: Voz que permite alcanzar tonalidades de voces de mujer o niño que no se pueden abordar con la voz normal.
-Redonda: Es una voz dulce pastosa y viril.
-Natural: También conocida como voz de pecho o gitana es la que permite usar su fuerza para poner un mayor énfasis.
-Afillá: voz con matices graves y opacos. Es ronca y recia.

El baile del flamenco es muy expresivo corporalmente las técnicas más usadas son los ritmos con los pies:
-El punteado: Movimiento suave de los pies.
-Pateo: Movimiento enérgico de los pies que consiste en dar golpes fuertes contra el suelo.
-Zapateado: movimiento moderado que tiene sonidos rítmicos llenos de musicalidad.

el instrumento que usaba originalmente era la guitarra, sin embargo más tarde por influencias folclóricas adquirió instrumentos de pequeña percusión y de cuerda frotada. Y actualmente utiliza el cajón y otros instrumentos clásicos, electrónicos y electrófonos.

Hay diferentes grupos de música de flamenco, estos grupos se dividen en palos.
Los palos flamencos son los diferentes estilos del flamenco, concretamente este género de música tiene muchos estilos diferentes [Grupo: Cantes básicos de compás (Palos: Tangos flamencos, bulerías, alegrías, siguiriya...)] por lo que me voy a centrar en uno específico.

Las alegrías: su escenario natural es Cádiz, lugar en el que una guitarra marca el compás por alegrías y la voz cantaora del hombre lanza versos de amor a aire gaditano. El paisaje sonoro es una algarabía de palmas al aire y un grupo de mujeres y hombres que vocean. El origen etimológico de las alegrías es del latín: de alegre, y éste del latín alicer, alecris.
El instrumento principal de las alegrías es la guitarra, sin embargo esta está acompañada de sonidos de palmas y jaleos de animación.
El baile aunque es más propio de mujeres también lo realizan los hombres, es una cantiña con antecedentes rmicos relacionados con los soleares gaditanos y la jota aragonesa.

Hay 4 tipos de esquemas:
Poético: formado por los tercetos, cuartetos y quintillas.
Rítmico: Formado por el binario, terciario y las combinaciones rítmicas.
Armónico: cantes libres y artesanos.
Melódico: muchas ornamentaciones que lo hacen más personalizado.

Aquí pongo un ejemplo de un cante de flamenco, hecho por Camaron.
En el se puede observar una gran expresividad por lo que creo que es melódico, también creo que pertenece al grupo de cantes básicos de compás pero no sabría especificar que palo, creo que puede ser una alegría. Es una voz masculina y cantaora.

lunes, 20 de febrero de 2017

Historia de la Música española

Estos  últimos días en las clases de música nos hemos dedicado a hablar de la música española y su evolución, en esta entrada voy a resumir las diferentes actividades que hemos realizado para aprender diferentes cosas sobre la música española.

Para empezar recibimos una explicación de nuestra tutora Ana María y después copiamos unos apuntes, con la información copiada hicimos un mapa mental, aquí adjunto foto de este mapa mental.




Después hemos hecho una infografía de un compositor de música española y la expusimos en clase aquí dejo el link de la infografía.
https://www.easel.ly/viewEasel/4890193a

Fernando Sor era un compositor y guitarrista español que nació en Cataluña en 1778 y falleció en París, Francia en 1839. Otros miembros de su familia estaban relacionados con el mundo de la música pero únicamente de forma lúdica. Fue apodado como "El Beethoven de la guitarra" ya que era un guitarrista extraordinario.
Aquí podéis ver una de sus obras.

Una vez finalizadas todas las exposiciones de la clase realizamos una línea del tiempo con cada uno de los compositores españoles.

Después realizamos una segunda infografía en la que teníamos que hablar de un género de música con autores españoles, este trabajo se realizó en parejas y mi compañero y yo decidimos hablar de Pignoise por lo que el género que habíamos elegido era el Pop-Rock español.
Aquí introduzco el link de esta infografía y una foto para que la podáis ver:
https://www.easel.ly/viewEasel/4917134


El Pop-Rock surgió en 1960 en Reino Unido y su primer cantante era Perry Como. Es un subgénero que utilizaba canciones pegadizas pop en las que el instrumento más característico era la guitarra. Durante todos estos años este género no ha sufrido ningún tipo de cambios, unicamente fue influenciado por el Pop y el Rock cuando surgió.

Aquí os dejo una canción de este género "Nada podrá salvarte", pertenece al grupo de Pignoise, famoso por uno de sus miembros que fue un exjugador del Real Madrid y por aparecer en televisión.


A continuación voy a hablar de la canción Hijo de la luna de Mecano, aquí os inserto la canción para que la podáis escuchar.




Esta canción fue publicada en 1986 y estrenada oficialmente el 25 de julio de 1987. Fue el quinto y último sencillo del álbum Entre el cielo y el suelo. La canción habla sobre una historia trágica de amor y engaño, basada sobre las supersticiones gitanas, también habla sobre la historia de un niño no deseado por su padre legítimo, quien queda huérfano de madre y queda bajo adopción de la Luna.
Ha tenido muchísimas versiones y covers, desde versiones en música electrónica hasta ser cantada por el ganador del concurso de la voz en 2012.
El album entre el cielo y el suelo ha roto récords sobrepasando el millón de copias vendidas y ha colocado a Mecano en un lugar inalcanzable.
Mecano era un grupo que habló sin tapujos sobre la homosexualidad, la dureza de la religión, la prostitución, las drogas...












jueves, 15 de diciembre de 2016

Música y publicidad

Estos últimos días de trimestre hemos realizado un proyecto en grupo que consistía en crear un producto o servicio, para usar la música en un anuncio de televisión y radio para finalizar con la música en la publicidad, y poder usar los conocimientos de la historia de la música y publicidad de una forma divertida y creativa.
Antes de todo insertaré un mapa mental que hemos realizado en el cuaderno sobre historia de la música en la publicidad.



Nosotros hemos realizado un anuncio en contra del violencia de género.
Aquí dejo el logotipo que hemos realizado:

Nuestro eslogan es: "Con dolor no hay amor para nadie." 

En Soundcloud podéis encontrar nuestro anuncio de radio, aquí adjunto el audio.










Creo que la canción de Yiruma está muy bien elegida ya que da un mensaje de esperanza y de superación que permitirá a la persona que lo escuche a sentirse protegida y segura.

También realizamos un anuncio para televisión, que es este:
Además realizamos actividades individuales en informática usando todos los conocimientos adquiridos con mapas mentales e información que nos ha dado nuestra tutora Ana María.
Estos son mis resultados.


domingo, 13 de noviembre de 2016

La música en la publicidad

La música siempre ha sido muy útil para acompañar escenas en la televisión, para motivarnos al hacer deporte y también para hacernos recordar anuncios de televisión. En esta entrada voy a hablar de la música en la publicidad y pondré un ejemplo de esta.

La publicidad existe desde hace cientos y cientos de años pero ha sido en estas últimas décadas cuando la publicidad ha cogido una gran importancia con grandes beneficios económicos, para que estos beneficios aumentasen la publicidad debía ser más original, y aquí es donde la música adquiere una gran importancia ya que es uno de los elementos más importantes y llamativos de un anuncio.

La música en la publicidad la podemos distinguir en los siguientes dos grandes grupos:
PREEXISTENTE: donde podemos diferenciar;
Canción original: canción usada en la publicidad sin ninguna modificación.
Adaptación: canción modificada.
Cover: versión de una canción original.
Música de librería: canciones que se pueden adquirir libremente.

ORIGINAL: de las que podemos distinguir;
Jingle: canciones publicitarias creadas para un anuncio.
Canción original: canciones que no hablan del producto.
Genérica: canción que no tiene letra.
Sound Alike: canciones compuestas que se parecen a otras.
Bandas sonoras: canciones que pertenecen o son de la compañía del producto.

La canción del Cola-Cao es un muy buen ejemplo de música en la publicidad, esta sería un Jingle.


Aquí inserto un mapa mental realizado en mi cuaderno y hecho en ordenador con Exam Time.

jueves, 16 de junio de 2016

LA MÚSICA EN EL BARROCO

En el Barroco, la Iglesia y la aristocracia realiza grandes celebraciones en las que la música está siempre presente.
El sentimiento del ser humano se hará presente en todos los campos.
En este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música.
La música religiosa ha perdido su gran hegemonía.

La iglesia protestante como la católica aprovecharán las innovaciones
que se dan en la música profana para crear nuevas formas.
Se desarrollará el policoralismo.

Hay tres formas nuevas ; el oratorio, la cantata y la pasión.
La cantata surge en contraposición a la sonata, el oratorio es una especie de ópera religiosa y la pasión es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo.

La ópera es un género musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo XVII. La primera ópera de la que tenemos noticia es "Dafne", de Jacobo Peri, pero esta obra no se conserva completa.

En la ópera se pueden distinguir las siguientes partes:
OBERTURA, RECITATIVOS, ARIAS, COROS, Y LOS INTERLUDIOS
 Hay dos  tipos de ópera:
  ÓPERA SERIA: Basada en argumentos mitológicos y heroicos.
  ÓPERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fáciles de entender.

  Hay tres formas musicales que dependen de las agrupaciones
instrumentales:
  MÚSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS.
  MÚSICA DE CÁMARA.
  MÚSICA PARA ORQUESTA


F0RMAS DE LA MÚSICA ORQUESTAL

CONCERTO GROSSO
CONCERTO A SOLO
LA SUITE
LA SONATA
EL CONCIERTO


INSTRUMENTOS BARROCOS
Oboe que es una adaptación a la chirimía renacentista.
Clarinete que es parecido a la flauta.
Órgano que es el instrumento más famoso de la época.
Violín que  será el gran protagonista de la música barroca.
HAENDEL

Nació en Alemania, en 1685, murió en 1759 en inglaterra. 
En el 1715 obtuvo una gran fama, pero 15 años después la perdió
  A los 50 años, cambió su género favorito de la ópera al oratorio poniendo más acento en la melodía. Más tarde, la ceguera le impediría seguir componiendo. 
Tres obras suyas son "Rodrigo", "El Mesías" y "Florindo"
BACH
Nació en Alemania en 1685 y murió, también en Alemania, en 1750.
  Aunque actualmente se le conoce por ser compositor, en su época se le conocía por ser un gran organista e improvisador.
Tres obras suyas son "Ave María", "Catálogo de las obras de Bach" y "Suites para violonchelo solo".
VIVALDI
Nació en Italia en 1678 y murió en el mismo país en 1741.
Fue ordenado sacerdote y nombrado maestro de violín del Orfanato de la Piedad.
Compuso 770 obras, de las que destacan 46 óperas y 477 conciertos, de los que se conservan 443.
Tres obras suyas son "Las cuatro estaciones", "Gloria" y "Bachmisas y motetes".
También hemos realizado con Arduino UNO la canción CANON DE PACHEBELL para el que hemos tenido que pasar las notas a notación americana y apuntar la duración de cada nota.
Aquí pongo la canción del minuetto de Bach

miércoles, 11 de mayo de 2016

Música en el Renacimiento

Hoy voy a poner un trabajo realizado con easel.ly el cual recoge algo de información acerca de la música en el Renacimiento.



Esta es una canción del renacimiento, oyéndola se pueden apreciar varias voces que transmiten un mensaje en latín, no consigo identificar instrumentos por lo que deduzco que son a capella, esta canción es polifónica y religiosa.